La définition de l'Art contemporain n'est pas précise.
Les critiques et artistes se réfèrent à différentes notions, qui toutes apportent leurs contradictions :
- La date de l'oeuvre ou de l'artiste: 1945 était la date charnière entre Art moderne et Art contemporain. Mais cette date reste-t-elle pertinente maitenant que nous avons abordé le XXIème siècle ?
- Le caractère vivant de l'artiste. Tous les artistes vivants ne sont cependant pas classés dans l'Art contemporain.
- Les écoles ou les mouvements. La frontière entre Art moderne et Art contemporain se situerait à partir des courants ayant émerger au sortir de la première guerre mondiale (dadaistes, surréalistes,...) selon une école. L'autre commencerait la nouvelle ère aux artistes encore vivants (voir note suivante), ce qui la repousserait au Pop Art, Fluxus et autres mouvements des les années 60 (Nouveaux réalistes, minimalisme....).
- La réalité contemporaine: les thèmes abordés, les idées et mouvements sont dans l'actualité des courants de pensée et donc des médias (dont les nouveaux numériques avec Internet). Dans la ligne d'Andy Warhol et du Pop Art, après Ben et Flexus...
- La portée et les sources géographiqes. Si l'Art moderne était un art essentiellement européen, puis américain, avec quelques inspirations d'autres continents (l'art africain en particulier à partir des surréalistes, l'art sumérindien...). Aujourd'hui l'art embrasse tous les continents, les artistes russes puis chinois arrivant au top des artistes les plus côtés. Devraient s'en suivre des courants d'art "fusion".
- La confrontation avec les mouvements artistiques précédents. Mais les "ready-made" de Marcel Duchamp et son "urinoir" en 1917 n'étaient-ils pas déjà aussi "révolutionnaires" que la "merda d'artista" de Piero Manzoni en 1961 ?
- L'intégration technologique. Déjà le Bauhaus entendait s'appuyer sur les techniques et technologies de l'époque, et Fernand Léger créait le "Ballet mécanique" en 1924.
- Le non figuratif. Cela sous-entend que Lucian Freud ou Balthus (décédé en 2001), parmi les peintres les plus cotés du XX et XXIème siècle, en sont exclus ?
Pourtant depuis près de trente ans, les postures radicales, les manifestes et les dogmes avant-gardistes ont fait long feu, d'après Paul Ardenne. De ce qu'il nomme "création plastique". une seule certitude : on se heurte à une incertitude de plus en plus grande sur le sens et la définition de l'art tant les critères sont mouvants et à une crise profonde de l'autorité du point de vue. « Mais jamais, écrit l'essayiste, n'avait éclos une richesse plastique aussi vaste et protéiforme et nul domaine de la vie — esthétique, sociale, politique — sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinies des formes. »
Références:
Art, le présent - La création plasticienne au tournant du XXIe siècle; Paul Ardenne, éditions du Regard
De Immundo, Apophatisme et apocatastase dans l'art d'aujourd'hui; Jean Clair, Editions Galilée, 2004
La fin d'un monde, L'art contemporain pour qui ? ; Jean Clair, Revue des deux mondes, 1992
Considérations sur l'état des beaux-arts, critique de la modernité ; Jean Clair, NRF essais, Editions Gallimard, 1983
La révolte de l'image, Réflexions ; Jean Revol,
L'Art des débiles, débiles de l'art ? ; Jean Revol, Editions La différence
Secrets de l'évidence ; Jean Revol, Editions La différence
Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier ; Kandinsky, Editions Denoël, 1969
Art et Scolastique ; Jacques Maritain, Editions Louis Rouart, 1935
Autres vidéos:
http://www.youtube.com/watch?v=wHZd-gZBQus
http://www.youtube.com/watch?v=IEePGM8O-1U&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=UkvB-ul0CQc&feature=related
